Sobre a Obra:
Dimensões Tela: 80 cm x 70 cm (Altura x Largura)
Dimensões com Moldura: 82 cm x 72 cm (Altura x Largura)
Origem: Sergipe

Obs: Todas as obras são vendidas com moldura. 

Cordão de Prata

A existência é um movimento pendular entre o que retemos e o que deixamos partir. O silêncio não se faz por ausência; é a presença de um elo que desafia a compreensão. O fio que serpenteia a cena, luminoso e estranho, não é apenas matéria — é a âncora que impede o espírito de se perder nas vastidões de onde ele, temporariamente, se ausenta.

Toda viagem profunda requer um retorno. O que vemos aqui é o ritual da permanência: a vigilância daquele que sustenta a conexão enquanto a alma percorre territórios alheios ao corpo. Entre o transe da figura central e a quietude dos observadores, estabelece-se um diálogo sobre o limite do físico.

O olhar pousa sobre aquilo que não vemos, mas que nos mantém aqui. Não se narra um início ou um fim, apenas a continuidade. Enquanto o mundo exterior silencia, o cordão brilha — uma promessa inquebrável de que, por mais longe que a consciência se aventure, o caminho de volta sempre estará guardado pela luz.

Entre a Memória e a Poesia da Imagem

A obra de Tássia Reis habita o espaço onde a memória se transforma em imagem e a imagem se faz poesia. Suas pinturas não apenas representam; revelam.

Cada figura, cada animal, cada máscara e cada símbolo parecem emergir de um imaginário ancestral, despertando lembranças que pertencem menos à experiência individual do que à memória coletiva.

Pintora e poeta, Tássia nos conduz a uma pergunta sem resposta: é a pintura que faz nascer a poesia ou a poesia que inspira a pintura? Talvez ambas brotem da mesma nascente.

Entre delicadeza e força, tradição e contemporaneidade, sua obra reinventa o imaginário brasileiro e reafirma que a verdadeira arte não se limita a ser contemplada; ela passa a habitar a memória de quem a encontra.

Sobre a Artista:

Artista visual autodidata nascida em Lagarto, Sergipe, cidade onde vive e desenvolve sua pesquisa em pintura a óleo. Sua trajetória na arte teve início em 2017, quando decidiu experimentar a pintura como uma alternativa para aliviar o estresse da rotina de trabalho. Embora essa primeira experiência tenha sido breve, interrompida pelas exigências do cotidiano, o período de desaceleração imposto pela pandemia permitiu um reencontro definitivo com os pincéis. Nesse momento, ela compreendeu que a pintura havia deixado de ser apenas um refúgio para se tornar a sua própria forma de existir. Desde então, a arte passou a guiar o seu olhar, transformando de maneira profunda a sua compreensão do mundo e de si mesma.

Ainda que nunca tenha frequentado uma escola de arte tradicional, cresceu imersa no universo do fazer artesanal, acompanhando a avó entre costuras, bordados e trabalhos manuais. Essa convivência despertou, desde cedo, uma apurada sensibilidade para os detalhes, o exercício da paciência e a construção poética das formas — valores que hoje refletem e sustentam toda a sua produção.

Em sua jornada autodidata, Tássia desenvolveu sua técnica por meio do estudo constante e da prática diária, consolidando uma linguagem autoral que transita fluidamente entre o realismo figurativo e o surrealismo simbólico. Sua obra investiga temas como memória, espiritualidade, identidade e pertencimento, tecendo narrativas nas quais o cotidiano se transforma em mito e o imaginário popular brasileiro ganha novas leituras.

Profundamente inspirada pelas manifestações culturais do Nordeste, a artista não busca representar o folclore como um mero registro histórico, mas sim recriá-lo sob uma perspectiva contemporânea, forjando uma mitologia própria. Em suas composições, figuras femininas, animais, máscaras e símbolos ritualísticos atuam como metáforas da experiência humana, convidando o espectador a atravessar a delicada fronteira entre o visível e o invisível.

Sua pesquisa dialoga com o universo simbólico de nomes como Remedios Varo, Leonora Carrington, Odilon Redon e William-Adolphe Bouguereau. Suas referências, no entanto, ultrapassam os limites das artes visuais: a artista encontra forte inspiração nas narrativas medievais, nos contos populares, nas tradições orais, nos saberes ancestrais e nas manifestações culturais que atravessam gerações. Trata-se de um imaginário alimentado por histórias antigas, símbolos coletivos, mitologias, sonhos e pelas pequenas epifanias do cotidiano.

Ao longo de sua carreira, participou de exposições individuais e coletivas em Sergipe, Bahia, Ceará, São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul, ampliando progressivamente a circulação de sua arte. Em 2026, deu um passo decisivo no cenário internacional ao ter uma de suas obras incorporada ao acervo do Haegeumgang Theme Museum, na Coreia do Sul. O crescente interesse de galerias estrangeiras por sua produção também resultou em convites para a participação em feiras de arte nos Estados Unidos. No âmbito regional, foi agraciada com o Prêmio Maria Ione do Folclore Lagartense, um merecido reconhecimento à sua contribuição para a valorização da cultura popular sergipana.

Para Tássia Reis, pintar é, essencialmente, um gesto de escuta. Cada tela nasce da convicção de que a memória, a cultura e o imaginário guardam verdades que nem sempre podem ser expressas em palavras, mas que a arte tem o poder de revelar. É nesse poderoso encontro entre tradição, fantasia e identidade brasileira que sua pintura convida o observador a descobrir que, por trás do extraordinário, existem histórias profundamente humanas.

Mário Britto
CURADOR DE ARTE